云山如镜 照见心田：陈镜田笔下开出的空灵

观照自我 诗于心田

  本次展览是跟香港诗人东山合作，无论展场布置还是作品籂选上均以「诗画合一」为基础。作品和诗歌之间有呼应和唱和，如双星交相辉映。在展览构思时，陈镜田就希望能把诗歌与自己的画作互相配合，也是提供给观者一个解读的思路或者理解方式。画家与诗人的交往投契，两人通过诗歌和绘画进行了十几年的交往，是以才能心灵互通。

《浮天水送无消息之二》  水墨设色纸本  109×69.7cm  2016年

  观看陈镜田的画作，可以感受到其中浓厚的诗意。或者说受作者本身的儒雅诗性所引导，每幅作品都呈现出诗文里的入口生香、观之沉溺。在他的理解中，中国画本身是一种诗意的语言，虽然在绘画时并不会刻意去追求表达某首诗词的意境，但往往成品却带有「诗味」。陈镜田会在为作品题画时用心挑选，这次展览中能看到许多取材自宋词的画名，正是藉助了这些传统诗歌的精妙文字，更能令思维传递，令观者与作者对话。他的画作与诗词密不可分。

  这次展览上可见到许多陈镜田从未展示过的作品，包括《淡影弄风枝》和《酒醒何处》。全新的《晓风》系列代表作品《酒醒何处》以两张不同尺寸的组件而成，作品从命题至构图均受北宋词人柳永的《雨霖铃》启发。词中下阕一句为「今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月」帮助观者体会其中意蕴。画作上以细腻的笔触描绘深夜时分柳树轻柔摆动的线条，附以月亮及腾云建构画面。

  陈镜田坦言：「其实办个展很早之前就有开始做准备，虽然有举办过双人展、联展，但在香港已经四、五年没有举办过个人展了。经过这几年不断地学习创作，才能说有一个量的积累，选择更优秀的作品来做展示。」于是，最终展览在今年由明画廊负责人林沙洲策划。

《雪意留君》  水墨设色银笺  40×31.5cm×3  2017年

  陈镜田传承传统水墨画多年，不断研究和探索，熟习传统文人山水画的艺术形象、象征手法，更熟读经典诗词。在他的作品中，中国传统艺术的叙述方式、细节和象征意义与二十一世纪的艺术理论巧妙地交织，结合出独一无二的艺术风格。他在实践中修习、磨炼传统绘画的技艺的同时，更将当代感知融入水墨媒介中。

  国立台湾师范大学美术系白适铭教授评价：「陈镜田的作品自由混用两宋六远法，同时加入当代全新取景观念的山水结构，促使陈镜田的作品跳脱叙事或临摹窠臼，转移意象营造为依归，形塑出幻化瑰奇、跨越时空的超现实情境。」两宋时期的新旧三远法至今仍是大部分山水画的基础，陈镜田的水墨山水也不例外。他的画作虽多以复古的青绿山水或云山烟雨为主，却营造出不同于一般传统山水画的意境。现任香港美协主席林天行评价陈镜田这次展览的作品时说道：「他的作品有宋画的影子，精致生动，层次丰富。」

  画家在创作到一定阶段，需要更进一步时，往往会等待一个突破点。这造就了陈镜田独特的绘画风格。「我从小在城市里成长，北京、上海、台北、香港，都是很大的现代都市，玻璃幕墙高楼大厦之间看似透明，但隔膜感非常强。」他希望能有一种意象是表达封闭感、切割感的，于是最初的作品中加入了「玻璃」这一元素，「后来很快将它打碎了」。陈镜田画中裂片呈现的锐利角度，其实在自然状态下是不存在的，但这也是他想表达的对城市的一种印象——人工、割裂，渐渐这个皴法成为他的个性化符号之一。于是顺着这斑斑裂片，他画中的山水，将传统文人画所独特的空间感、疏离感，发挥到极致。

《有香如故之二》  水墨设色纸本  43×150cm  2016年

山水之外 有香如故

  陈镜田自大风堂出身，延张大千、孙家勤一脉，一直是传承中国传统山水。在扩阔自身创作领域时，「鹿」这一形象跃然心间。在中西文化里，鹿，特别是白鹿，都是象征性很强的一个意象，甚至在中国三大文人流派儒释道中各有形象，喻意都很美好。「鹿」安静优雅的特性与他想表达的情感不谋而合。

  陈镜田一直在寻求一种安静的状态，跟生活在都市的状态有关，也与他垂髫时在江浙地区的浸润着小桥流水般的生活有关。「孩童的记忆对我的气息影响还是很大。」陈镜田说。

鹿鸣四季  水墨设色纸本  2018年 

  正如本次展览其中一重点作品——《鹿鸣四季》，是他作品中罕有之色彩丰富的画作。该作品以四联方式分隔季节的变化，利用冷暖色感及瑞鹿的姿态造型以阐述时间的变幻与更叠，并在画面上半部分加插云霞，使整幅作品看上去四季分明，时间感和空间感都层叠丰富。

  从一个青年山水画家的角度，陈镜田有谈到山水画未来的发展。比如就画家群体的数量而言，决定了香港在绘画艺术领域要取得突破，难度不小。虽然香港老一辈的山水画家已经形成自己独特的风格如王无邪、黄孝逵等早已家喻户晓，但香港本土的中青年山水画家暂时还未形成强劲势力，大部分作品气息还是文人性比较强，比较优雅，表达古典意义上的山水情怀较多。

  陈镜田说会在闲暇之余使用时下热门的社交平台，如Facebook等。他认为，新媒体是作为一个展示的平台，绘画不是表演艺术，除了隔几年展览之外，画家与观众的互动是很缺乏的。而借当下发达的网络社会，拉近了艺术家与观众的距离，能有更多的往来交流。