艾迪亚·米勒：在变化之美中，让记忆重生-Article

正是雪落的季节，我们时常会在寒冬降临时怀有伤春悲秋的情绪，偶尔我们会思考：什么是结束与开始，什么又会永恒？冬天的雪要下多久，春日又何时才会再降临？

Water On the Other Side 丙烯木板 152.5x152.5x4cm 2020 可售

非裔女性艺术家艾迪亚·米勒（Adia Millett）在香港世界画廊（Galerie du Monde）的最新个展“花落花开”正是对此展开的思考。事物所承载的记忆是会随着时间的流逝而消失，还是会因为在变化中重生而获得永恒？

艾迪亚相信，世间唯一的永恒真理是“变化”，正如这次个展的英文译名“A matter of Time”所暗示的那样，花落花开，都只是时间的问题。

Everything and Nothing 丙烯木板 152.5x152.5x4cm 2020 可售

留住亲情和回忆

面对那些我们注定要失去的记忆载体，我们能用怎样的方式将故事重现？这是艾迪亚在二十几年的艺术创作之路中一以贯之的主题。在她刚刚大学毕业之际，一次意外的火灾烧毁了她从小和父母共同居住生活的那间木构的房子。面对被火灾烧毁的一切，看着那些支离破碎的童年玩具和照片，她该如何在这些琐屑中挽救曾经的回忆？她思考：“我可以让这些碎片找回原来的状态吗？或许，我可以让它们以全新的状态重生于世吗？”

Adornment Ties 油画布、棉、丝、羊毛线 85.5x131x1.5cm 2020 可售

艾迪亚·米勒从不在她的作品中给出答案。她是一个提问者，借着艺术作品提出问题，促使观者自我反省，展开对话。她的作品不只是对当前的历史时刻作出的回应，更引导着观者联想起历史和自然，想象着与眼前的物质世界全然不同的另一个世界。

Resurrection 丙烯木板 91.5x91.5x4cm 2020 可售

走近艾迪亚的艺术作品，你时常会感受到那种带着生活气息的亲切感，却又会被艺术创作中的巧思所打动。在她的很有特点的针织相关创作中，常常会使用到日常生活中的现成物品作为材料对其加以拆解，让观者重新审视身边事物的构成，刺激人们的日常思维，用独特的视觉力量挑战观者的认知。

Bird in Flight 荷兰蜡织物、油画布、棉花、丝、羊毛、线 131×131×1.5cm 2020 可售

在艾迪亚的新作品《Grandfather Ties》中，她使用了非裔美国人的传统棉被和外祖母亲手编织的领带作为原始材料，经过拆解和重新拼接，用针脚记录了那些生命中最重要的回忆。在她的外祖父和外祖母相继逝世后，她时常睹物思人，那些像秋日之雨的手工领带，正是她的外祖母一针一线为外祖父所编织的，承载的是亲人生前的珍贵回忆。她用艺术的方式将这些记忆的碎片重新拼接成云朵的形状，是对外祖父母能在天堂重聚的美好祝愿，也是让自己不要遗忘记忆的恳切祈盼。

Grandfather Ties 荷兰蜡织物、棉花、丝、羊毛、线 45x132x1.5cm 2020 可售

Tent House 荷兰蜡织物、棉花、丝、羊毛、线、鸭毛 102x112x1.5cm 2019 可售

我们是未来的祖先

在这次“花落花开”的展览中，她用一系列画作挖掘了绘画实践的多种可能，大胆地使用了金粉和闪粉等多种材料，用独有的艺术手法表现动态和转变，制造视觉上的深度错觉。

Projection, Not Reflection 丙烯瓷漆木板 52.5X152.5X4cm 2020 可售

画作《Projection, Not Reflection》以色彩缤纷的山脉形态，在暗黑的水中投下倒影，这样的标题引导着观者改变观看的角度，将意义投射到事物上。欣赏这幅画作时，当你改变观赏的视角，熠熠生辉的金色笔触让人如同置身阳光之下。横看成岭侧成峰，艺术家笔触下的灵活肌理带给人从二维到三维的细腻体验，引起观者在观赏中对于“看山是山”的境界思考。

We are the Future's Ancestors 装置艺术旧金山 2019

艾迪亚·米勒从没停止过对时间和历史的思考。正像她所说，“我们是未来的祖先”。在历史更迭的宇宙洪荒中，没有什么是停滞不变的。她用作品引导着人思考人与自然的关系，并不断向自己和人们提问人在宏大的宇宙中应该如何定义自己。而艾迪亚通过对艺术作品材料的不断探索，也给未来的艺术创作扩宽了新的领域和视野。

Ancient 丙烯闪粉木板 91.5x91.5x4cm 2020 可售

为女性发声

艾迪亚·米勒常常用这句话向人解释她所信仰的真理——变化。她认为人类无需惧怕死亡和未知的未来，因为世界的本质就是变化。她希望人们忠于自己、活在当下，而不要关注别人看待自己的眼光，勇于面对未知的挑战。

身为一名在美国成长的非裔女性，她一向关注社会身份的解读和认同。正像她所坚信的那样，种族、族群、性别、性和性欲，都是一直处于流动当中的。从今年8月开始，艾迪亚·米勒在伯克利艺术中心创作了名为《Act like a Lady》的多媒体艺术作品。

Act like a Lady 2020 图片来源：伯克利艺术中心

她在这个8月整月穿着裙子来反思自己的个人感受、社会互动与女性气质之间的关系，反思女权主义的历史和现状——在19世纪90年代，美国妇女因穿裤子而被捕，直到1993年，女性还不能在参议院穿裤子。带着对这些问题的思考，她重新解读了对“凝视”的意义思考和对女性身份的审美认同。

艾迪亚·米勒与花裙子图片源自艺术家instagram

“当我穿裙子的时候，我为什么会感受不一样，几乎就像是在进行一次表演？”她认为“裙子”是个人与女权主义的关系的视觉具像化的体现。于是，在新的创作中，她会选择将这些花裙子作为创作的材料，剪裁和拼贴成新的形状，而这也正是她对这些思考的一个映射——对传统二元性别的解构和重塑，是她从女性艺术家的视角对性与性别的流动作出的回声。