陳鏡田傳承、研習水墨畫多年，擅長將當代感知融入水墨媒介，讓中國傳統的文人山水畫與當代藝術的概念巧妙結合。他從台灣中國文化大學美術系畢業後，於2008年至2010年進駐中國國家書院盧禹舜工作室，從事山水畫課題研究，現為中華海峽兩岸書畫教育文化交流協會常務理事、中國畫學會（香港）會員、深圳畫院客座畫家，並任教於香港中文大學專業進修學院。 陳鏡田從小在城市中長大，現代都市的玻璃帷幕高樓大廈之間看似透明，但對他而言隔膜感非常強。他在創作中尋找表達封閉感、切割感的意象，正如畫中裂片呈現的銳利角度，其實在自然狀態下是不存在的，但卻表達了他對城市的印象 —— 人工 、割裂，漸漸這個皴法成為他個人化的符號之一。山水除了琉璃般的明鏡，也有迷霧般飄渺帶來的古韻之美。透過不斷的運用虛實結合、顏色對比來抓住視覺中心，讓人感覺既靜謐又犀利，營造了一種東方古韻的神秘感和濃厚的詩意。於是順著這畫中的斑斑裂片和縹緲山水，陳鏡田將傳統文人畫所獨特的空間感、疏離感，發揮到極致。 作品《太魯憶遊》獲第十一屆全國美展優選作品，作品《雲海相攙》獲2012年香港藝術館之「當代藝術獎」，作品《雲門露柱之一》獲第十二屆 全國美展優選。 先後舉辦台北個展「水流雲在」（2003年）、珠海個展「門外滄浪」（2011年）、香港個展「春池拾礫」（2015年）及「照見」（2019年）。主要獎項包括：2019年第十三屆全國美術作品展覧入選，廣州美術學院大學城美術館，廣州；2014年第十二屆全國美術作品展覧優選作品獎，中國美術館，北京；2012年香港當代藝術獎，香港藝術館，香港；2009年第十一屆全國美術作品展覧優選作品獎，中國美術館，北京。